2006 年的日本片, 海鷗食堂讓日本新興導演荻上直子一夕成名,
清新純淨的風格以及乾淨冷調的北歐色彩, 是部相當女性化的
電影.

讓我聯想到: lomo 照片, 音樂盒的聲音, 以及阿部美代的漫畫

整齊 (或者說是非常 neat) 的佈局的成人童話. 很順眼的一部
電影, 卻總覺得是平面的東西, 少了一點立體感. 或者說, 像是
躺在在挑高的, 四周漆著白色牆壁的醫院房間裡盯著唯一不是
白色的天花板看. 覺得在無形之間有種限制的感覺.

電影裡有句話:

孤獨的人到哪裡都是孤獨的,
悲傷的人到哪裡都是悲傷的.

週末看了黑澤 明 1985 年的作品 乱

最近連續的看了他的三部片

1950 年的 羅生門 (黑白),
1954 年的 七人の侍 (黑白),

以及週末的這部

1985 年的 乱 (彩色)

三部格局越來越大, 討論的內容越來越深沉,
不約而同的是每部片都讓人深思, 拍攝的鏡頭
以及手法也越來越成熟.

回頭看看歷史, 似乎流傳千古的名劇絶大部分都是悲劇,
也許是因為失落以及痛苦本來就是人性中最脆弱也是
最真實的一環.

這部片在故事以及許多地方都讓人想到莎士比亞的
悲劇李爾王. 就連一文字秀虎發瘋之後的臉妝, 紫紅
色的眼框, 帶著藍紫色恐懼蒼白的臉, 深刻的皺紋顯
示出他的蒼老無力, 混亂雪白的頭髮更顯得無助慌張,
讓人想到舞台劇發瘋的國王. 劇中涵括了各種人類性格
卑劣面造成的悲劇: 戰爭的殘忍以及遺害, 挑撥, 背叛,
復仇, 計謀, 貪婪, 爭奪. 穿插其中相對應的是相對應的
倫理正面性格: 子對父的真情,臣對君的忠心不離, 受害
者對施暴者的同情寬恕, 我們看到的是, 違反倫理以及
人性的劣根性固然終會引火自焚, 真情以及忠義也未必
能夠達到人生的圓滿. 整個世界的運轉, 彷彿是神祇手
上的一個大玩笑.



換個角度來想, 象徵復仇的楓の方, 雖然在這個故事中
是個精于算計而殘忍的, 造成兄弟鬩牆, 一連串屠殺的
角色, 卻不也是一文字秀虎之前殺戮家族父母, 使其家
破人亡導致的因果? 她其實是可悲的, 長年心理遭受仇
恨的折磨, 對她而言, 就算到死她的心也是被復仇的恨
緊緊的綑綁住, 唯一的曙光就是看到敵人感受她所受
的折磨痛苦.

與她對比的末の方, 遭受的同是滅族, 選擇的是接受
以及寄託宗教的解放, 她看著一文字秀虎的眼神是
悲傷的, 卻不是自悲而是為一文字秀虎悲哀, 雖然最
後仍然逃脫不了被斬首的命運, 不過我想她身上背負
的負擔絶對是角色裡最輕鬆的.

這樣看來, 命運的轉輪, 不是看一時的善惡, 而是更深沉
更久遠的一種輪迴. 對於仇恨, 不同個性的人用不同的
方式去面對, 無論神祇是否存在, 以及到底神祇是以什麼
心情來觀看主宰人類的互動, 唯一可以確定的無論善惡,
冤冤相報永遠不會提供任何結局.



乱 的拍攝場景以及攝影鏡頭以及色彩的使用也是值得
稱道的, 顏色在畫面上的運用可以製造整體氣氛以及主導
觀眾的情緒以及心情, 這一點在偉大的電影導演以及歷史
畫作或者攝影上時常可以發現, 許多時候我們被畫面拉入
一種設定情境中而不自覺, 我想這也是電影/視覺藝術重要
的一環, 電影是平面的, 如何在平面的影像中展現一個立體
的, 包含情感以及情緒反應, 前後連貫的故事性, 影像以及
聲音的搭配是很重要的. 電影裡戰爭的畫面在灰暗的天色,
黑色的戰服下進行, 紅色以及黃色的旗幟讓人心情緊張, 黑
色的背景也突顯了亮紅色鮮血在視覺上的震撼性, 在颱風天
大風下失智瘋狂的一文字秀虎在野地裡採花草的景色也特
別的貼切主角的心境.

1985 年, 電腦特效還不流行的年代, 大型戰爭的場面真正
需要許多的演員參與, 那個年代, 在黑澤明手上, 電影構想的,
能夠表現的, 也沒有因為這樣就遜色了. 電影世代裡, 核心的,
存在於人心的一些東西只要人類存在一天, 是不會變的. 而
往往你發覺會變的東西, 也許並不是最重要的.

2006 Movie - yeah, as I kept saying in the past, I'm way behind when it comes to viewing movies.
Luckily it doesn't mean that I don't get to watch the good ones, just slower...

這是一部相當幽默, 其中參雜著一點灰黑色的喜劇電影,
紀錄的是一個家庭內幾個平凡的人, 掙扎於人生中的煩惱
以及苦悶, 在帶著小女兒 Olive 在開車到 LA 參加選美活動
短短幾天之間發生的, 在現實生活中不大可能會發生的故事,
以及家人之間處理面對事件的互動.

Little Miss Sunshine 是一部成功的喜劇, 相比於許多喜劇電影
無厘頭的速食笑話在兩小時之後迅速被遺忘, 電影像是雨後
的陽光一樣讓人充滿希望以及愉快.

對於電影, 我想引述兩句普魯斯特的話

Uncle Frank 在電影中曾經說給 Dwayne 的:

We are healed from suffering only by experiencing it to the full.

以及 (不在電影裡的) -

If a little dreaming is dangerous, the cure for it is not to dream less
but to dream more, to dream all the time.

結論: If life gives you lemons, just make some lemonade.

Woody Allen 的一部小品溫馨 (?)片子, Vicky 和 Christina 是兩個不同性格的女子,
One (thinks) she knows what she wants, the other only knows what she doesn't want.
兩個性格迥異的女子卻是對方的好友, 電影就是說這兩位個性油水不容
的女子在浪漫的巴賽隆納交互的夏日戀曲.

因為去年剛去過西班牙, 對於電影裡巴塞隆納的街景相當有感覺 (其實去年
計畫行程的時候就已經看到 Woody 這部片子的拍攝片段了), 那種熱情強烈
的色調, 主角間的 sexual tension, 對於藝術以及情感的表現方式, 還有好聽的
西班牙吉他, 都讓人有種熟悉的親切感.

特別喜歡 Scarlett Johansson 詮釋 Christina 這個角色, 她的金色捲髮以及浪漫
沒有焦點的眼神, 在一出場就已經完全說明白了 Christina 沒有界線的吉普賽
天性. 能夠自由的作一個 moody, 沒有界線, 不理會其他人意見, 活在當下
的藝術家應該是件很有趣的事. 或者是說, 也許欣賞佩服的原因是這是身為
一個理性與感性持續交戰的人能夠幻想卻無法做到的事吧! 大部分的我們
需要思考行為以及對於人生以及身邊的人會造成的影響以及後果. 這是從小
教育下所謂的責任感, 人與人之間交往的教條基礎就在於我們不能只想到自
己, 而必須同時對其他人負責任. 所以, 在電影裡面重溫的是一種 fantasy.

PS. 那種忽然想去旅行, 兩個小時之後已經在離家出發的路途上, 連家人都還
來不及告知的情形倒是有, 也許我的血液裡或多或少也有一些吉普賽人的因子吧.

La Double Vie De Véronique, 波蘭導演 Kieslowski 在三色系列之前的一部片子.

Kieslowski 是拍攝紀錄片出身的導演, 他的影片擅長觀察人心, 處處充滿細微
的隱諭, 使用色彩濾鏡營造出不同的主題氣氛,他的拍攝手法除了帶來人心深
處的波動之外, 也像是一個謎宮, 讓你在電影的每分每秒收集不同的線索, 讓
電影與觀眾達到親密的互動關係. 拍攝手法也美到每一個景都可以被擷取成為
單獨的攝影停格. 我看過他在 1990 年起的十集波蘭電視影集 Dekalog, 之後的
La Double Vie De Véronique, 以及他的三色 (trios couleurs - bleu, blanc, rouge)
系列, 以及一些紀念他專輯裡面撥過的早期紀錄片, 每一部都像藝術品一樣的令
人打從內心理感動再三品味以及深思不能自已. 偉大的導演都有這種能力, 不是嗎?

La Double Vie De Véronique 敘述了兩個薇諾妮卡,波蘭的 Weronika 以及 法國
的 Véronique, 她們就像出生時就失連的一對雙生女, 在不同的環境下長大,
雖然不知道對方的存在, 但在潛意識中卻比什麼都真實的感覺到對方的存在,
命運給予兩位女子完全不同的境遇, 然而她們的生命卻在冥冥之中互相交錯,
影響. 電影裡處處可見不同媒介的倒影, 塑膠球看出的星星倒影, 放大鏡以及
相機對於事實的發現以及紀錄, 纏繞手指的樂譜/鞋帶, 除了兩個薇諾妮卡的故事
之外, 整部片充滿著對等的和諧性, 在背後操作玩偶的作家/傀儡操縱者, 擁有死亡
眼神的無名女子, 以及導演本身, 彷彿在冥冥之中操作著主角的命運. 身為觀眾,
我們正在觀察一個精心策劃的雙面故事. 影片裡面或偶而出現黑暗的幽默, 親情
的溫存, 細膩的情感, 都能讓人會心一笑, 而電影內外, 關係的對等以及協和性, 讓人
聯想到精心設計的藝術品, 充滿巧合以及偶然, 不可知以及不能預測, 對於生命的
不可捕捉性, 在兩個人之間的故事糾纏中展現, 命運之神的樂譜, 死神的微笑, 這個
電影藝術品的創作, 生命的本身, 也是上帝的藝術品吧.

Kieslowski 的功力無庸置疑, 我喜歡他拍攝的手法, 也許是之前拍攝紀錄片的影響,
他拍人往往短短幾個簡單的鏡頭就讓人明白了, 就算再小的角色, 個性以及背景,
彷彿不需要多言就能夠了然於心. 他與另一位波蘭的電影配樂譜曲家 Zbigniew Preisner
可以說是天作之合, 兩人編造出來的荷蘭作曲家 Van den Budenmayer 在 Kieslowski
的數部電影中都有舉足輕重的重要性. 以下 youtube 在這部電影擷取的短片裡面可以
看到 Kieslowski 電影細膩手法的片段, Preisner (或是說 Van den Burdenmayer )
在片中的譜曲, 以及不能不提到的, 在電影中表演這一段神乎其技的美國傀儡家
Bruce Schwartz.